DANS LA RUE: EXPLORER LA COMPOSITION URBAINE
ENGLISH VERSION FOLLOWS
DANS LA RUE: EXPLORER LA COMPOSITION URBAINE
par
Giuseppe Pascale
Du 4 novembre 2011 au 3 février 2012
vernissage: vendredi 4 novembre à 19h
La galerie Wilder & Davis a le plaisir d’accueillir la première exposition de photographies de Giuseppe Pascale intitulée « Dans la rue : explorer la composition urbaine », du 4 novembre 2011 au 3 février 2012. Pour l’artiste, la photographie joue un rôle important dans sa vie, et il décrit souvent le médium comme un moyen d’appréhender son environnement et de mieux le comprendre. Giuseppe Pascale capture de remarquables scènes du quotidien, aussi bien à Montréal, sa ville natale, qu’à l’étranger dans des environnements qui ne lui sont pas familiers.
Pour cette exposition, les clichés ont été sélectionnés autour du thème de l’architecture. Les imposants bâtiments, que l’on regarde la plupart du temps en contre-plongée, sont ici présentés au spectateur grâce une perspective différente. Non seulement cela nous permet de découvrir le caractère majestueux des grands designs, mais ce nouveau regard donne aussi une identité au paysage urbain et lui insuffle un air chaleureux. En partant du principe que chaque ruelle et chaque pâté de maisons possèdent sa propre personnalité, Giuseppe Pascale tente de saisir l’essence des lieux. La photographie n’est pas pour lui un hobby ou une manière de rendre compte de la réalité, c’est une façon de nous proposer le monde tel qu’il le voit à travers son objectif.
Le public et les medias sont cordialement invités à rencontrer l’artiste à l’occasion du vernissage, vendredi 4 novembre à partir de 19h.
FROM THE STREET: EXPLORING URBAN COMPOSITION
by
Giuseppe Pascale
November 4, 2011 to February 3, 2012
Opening: Friday, nov.4, 2011 at 7:00 p.m.
Wilder & Davis Gallery is pleased to announce Giuseppe Pascale’s first photographic exhibition entitled “From the Street: Exploring Urban Composition” from November 4, 2011 to February 3, 2012. Photography has always played an important role in Giuseppe’s life and is frequently described by the artist as the chosen key medium to help him better understand and unravel what is going on in his environment. With the distanced gaze of a beholder, Giuseppe captures remarkable perspectives on everyday scenes - usually in his hometown ofMontreal – to new and unfamiliar environments abroad.
For this exhibition, a selection of images have been chosen around the theme of architecture in an inspiring array of vibrant colors, sepia tone to black and white. The imposing buildings, often seen from below, present the viewer with a new experience that not only reveal the structural grandeur of strong architectural designs, but also possesses the ability to instil a sense of warmth and identity to the cityscape itself. With the belief that each building, each square and each alley holds its own character and personality, Giuseppe’s architectural shots constantly strive to capture that essence or sense of place within each frame. Photography for Giuseppe is therefore not simply just another hobby or a visual testimony of his surroundings, but as a means to explore and then further project an inner vision of the world as seen through his lens.
The general public and the media are cordially invited to meet the artist at the opening of the exhibition on Friday, November 4, 2011 at 7:00 p.m.
MIGRATIONS
ENGLISH VERSION FOLLOWS
Les Migrateurs, 2005, acrylique sur papier, 45 x 25 x 25 cm
du 22 juillet au 21 octobre 2011
La Galerie Wilder & Davis a le plaisir d’accueillir les œuvres de Françoise Issaly du 22 juillet au 21 octobre 2011. Intitulée Migrations, l’exposition combine une installation 3-D d’objets peints, des photographies de ces mêmes installations et une vidéo, conçues il y a six ans à l’occasion de sa traversée du continent nord américain.
L’imagerie de Françoise Issaly est riche en références aux croyances du bouddhisme tibétain qui parle de notre migration d’une naissance à une autre, dans un cycle sans fin. Le bouddhiste pensera que nous sommes tous d’un point de vue psychologique des êtres migrateurs qui passent d’un état à un autre. Après avoir peint cette mystérieuse série de formes organiques tridimensionnelles alors qu’elle vivait en Californie, Françoise Issaly décida d’amener une partie sa « petite famille » à travers le continent, d’un État à l’autre et d’un état d’esprit à l’autre, réalisant des installations au fur et à mesure de sa progression. Les installations furent documentées à travers de nombreuses photographies.
L’exposition est le résultat visuel de la migration de l’artiste dans le temps et l’espace, dans sa quête personnelle de compréhension du monde, et à travers laquelle elle questionne son sentiment d’appartenance et son identité.
Sera joint à la série un catalogue de photographies composé de clichés couleurs des installations et accompagnés de pensées de l’artiste tirés des nombreux journaux qu’elle conserve depuis l’enfance. Les textes faisant tous référence au sentiment d’aliénation qui l’habite.
Le grand public et les médias sont cordialement invités à rencontrer l’artiste à l’occasion du vernissage, vendredi 22 juillet 2011 à partir de 19h.
Françoise Issaly est une artiste canadienne contemporaine d’origine française qui vit et travaille à Montréal depuis plus de 15 ans. Originaire du sud de la France, elle a étudié à Montpellier puis à Bordeaux où elle a obtenu une maîtrise en Arts Plastiques. Elle a exposé au Québec, aux Etats-Unis, en France et en Allemagne dans des expositions solos et des expositions de groupe. Son travail fait partie de collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.
July 22 to October 21, 2011
Wilder & Davis Gallery is pleased to announce the opening of Françoise Issaly: Migrations from July 22nd to October 21st, 2011. The exhibition includes an installation of 3-D painted objects, photographs of these same installations and a video that were made 6 years ago during her journey across the North American continent.
Françoise Issaly’s imagery is rich in references to Tibetan Buddhist beliefs of the endless migration that takes us from one birth to the next in a never-ending cycle. The Buddhist point of view suggests that psychologically we are migrators and that human beings are in a perpetual state of motion going from one thing to another. After painting this enigmatic series of biomorphic three dimensional shapes while she was living inCalifornia, Issaly decided to bring along a part of her “little family” across the continent depicting the cyclic nature of life from one state of mind to another. As Issaly literally moved from state to state her unusual objects were placed in outdoor settings amongst nature and then carefully documented through photography. This exhibition is the visual result of Issaly’s migration across time and space in her personal quest to understand her own progression within the world as she questions her own sense of belonging and identity.
A catalogue will accompany this exhibition and will feature several full-colour images taken from these different installations along with citations from Issaly’s numerous journals she has kept since childhood to adulthood – all referring to her feelings of alienation.
The general public and the media are cordially invited to meet the artist at the opening of the exhibition on Friday, July 22, 2011 at 7:00 p.m.
Françoise Issaly is a contemporary Canadian artist who lives and works in Montreal, Quebec since 1993. Originally from the South ofFrance, she studied inMontpellierthenBordeauxwhere she received her M.F.A. Her work has been shown in galleries inQuebec,USA,FranceandGermanyboth in solo and group shows and is part of many private collections.
NOIR SUR NOIR
English version follows
RÉCENTS TRAVAUX DE WAH WING CHAN
Vernissage : vendredi 6 mai à 19 h
La galerie Wilder & Davis a le plaisir de présenter une nouvelle exposition d’oeuvres de Wah Wing Chan du 6 mai au 8 juillet 2011. Ont été choisies plus de vingt œuvres de médiums mixtes sur papier washi, à travers lesquelles l’artiste expérimente une technique de son invention, en plus d’explorer le thème, pour lui récurrent, de l’interaction des marques gestuelles avec la texture du support. En résumé, cette technique implique de nombreuses couches d’acrylique, absorbées par le papier, puis retirées à l’eau pour être finalement réappliquées.
Après avoir successivement appliqué et retiré les couches de peintures, émerge une forme ou une série de lignes, parfois proche de la calligraphie. Ce processus de création peut être décrit comme une forme de spontanéité contrôlée d’un médium liquide tel que l’acrylique, ou comme le pense le critique d’art John K. Grande, « un acte équilibré pendant lequel chance et esthétisme jouent un rôle ». Peu importe comment le spectateur l’interprètera, le résultat reste exalté, et fige l’instant, le temps d’un regard.
Le grand public et les médias sont cordialement invités à rencontrer l’artiste à l’occasion du vernissage, vendredi 6 mai 2011 à 19h.
Wah Wing Chan est né dans l’ancienne colonie portugaise de Macao, et vit à Montréal depuis 1972. Il a été initié à la gravure lorsqu’il étudiait au Collège John Abbott (1985-87). Cette expérience l’a conduit à l’obtention d’un Baccalauréat en arts visuels en 1992 (principalement en dessin, peinture et gravure), puis d’un deuxième en gravure à l’Université Concordia de Montréal, en 1996. Ces gravures ont été exposées localement de nombreuses fois, ainsi qu’à Ottawa, aux États-Unis (Wisconsin et New-Hampshire), au Pérou, en Corée du Sud et en Nouvelle-Zélande. On retrouve ses travaux dans des collections privées et publiques, telles qu’à la Guanlan International Print Biennale de Shenzen, en Chine, à Sukwoo Engineering, à Séoul, en Corée du Sud, à la Bibliothèque nationale du Québec, à l’Atelier de l’Île à Val-David, et à l’Open Studio de Toronto.
RECENT WORKS BY WAH WING CHAN
Opening: Friday, May 6 at 7:00 p.m.
Wilder & Davis Gallery is pleased to present a second solo show of a new series of mixed media works by Wah Wing Chan from May 6 to July 8, 2011. The artwork chosen for this exhibition features over 20 mixed media on washi paper works in which Wing experiments with a new technique of his own invention. Although this body of work also explores a reoccurring theme of how gestural marks, textures and forms interact on paper, this new technique basically involves layer upon layer of acrylic paint, which is subsequently absorbed into the paper and then removed with water to only be reapplied several times.
After adding and removing many of these layers something (a shape or a series of lines resembling at times calligraphy) will emerge until Wing feels the image is complete. To some, this process could be described as a collaboration between the spontaneity of how a liquid-based paint medium such as acrylic can be manipulated to maintain some form of control on the final result or as art critic, writer and lecturer John K. Grande has commented on Wing’s procedure to be “..like a balancing act where chance and aesthetics both play into the result..” Whichever way the spectator chooses to interpret this new process, the result is a lyrical moment, suspended in time that evolves with closer readings.
The general public and the media are cordially invited to meet the artist at the opening of the exhibition on Friday, May 6, 2011 at 7:00 p.m.
Wah Wing Chan was born in the former Portuguese colony of Macau and has been living in Montreal since 1972. He was first introduced to the medium of printmaking while studying at John Abbott College (1985-87). This formative experience led him to successfully complete a B.F.A in Studio Arts in 1992 (with an emphasis on drawing, painting, and printmaking) and immediately thereafter he acquired a second B.F.A degree with a Specialization in Printmaking (1996) from Concordia University in Montreal. His prints have been shown locally a number of times, in Ottawa, in the U.S.A (Wisconsin and New Hampshire), and abroad (Peru, Korea and New Zealand). His artworks can be found in both private and in public collections such as the Guanlan International Print Biennale in Shenzen, China, Sukwoo Engineering in Seoul, Korea, the Bibliotheque nationale du Quebec, Atelier de l’IIe in Val David, Le Droit, and Open Studio in Toronto.
EST-CE QUE JE TE MANQUE? * DO YOU MISS ME?
English version follows
RÉCENTS TRAVAUX DE HEIDI DAEHLER
Vernissage : vendredi 11 février à 19 h
La galerie Wilder & Davis a le plaisir de présenter une exposition des derniers travaux de la peintre Heidi Daehler, du 11 février au 22 avril 2011. Dans cette série, des représentations d’animaux et de paysages servent à explorer les concepts de vie sauvage, de domestication, d’innocence, de danger, de destruction et d’artificiel.
L’artiste montréalaise cherche à construire un monde fantasque grâce à des personnages et des lieux imaginés, mais aussi issus de la nature. Les sujets, traités de manière figurative en premier plan, sont brillamment imbriqués dans des formes abstraites aux couleurs intenses, qui constituent un arrière-plan presque toxique pour l’œil.
Heidi Daehler propose une certaine dualité dans chacun de ses tableaux, et se demande naïvement : « comment l’abstrait rejoint-il la réalité? » Dans sa manière intense d’approcher la création, l’artiste brouille la frontière entre réalité et fiction. Portraits impersonnels, les sujets deviennent personnages, chargés de leur bagage émotionnel en constante mutation et de leur langage conceptuel.
Le grand public et les médias sont cordialement invités à rencontrer l’artiste à l’occasion du vernissage, vendredi 11 février à 19h.
Heidi Daehler est née à Montréal en 1972. Après avoir complété en 1997 un baccalauréat en Beaux-Arts à l’Université Concordia, avec distinction en psychologie, elle continue sa formation en tant que bénévole dans des cours d’art-thérapie au Centre des Arts Saidye Bronfman, au Centre gériatrique Maimonides et comme assistante de cours au MacKay Center. Depuis elle a participé à de nombreuses expositions, collectives et en solo, à Montréal et ailleurs. En 2006, elle obtient un second diplôme de l’Université Concordia. Heidi Daehler est une artiste socialement impliquée ; elle a déjà participé à de nombreuses collectes de fonds dans sa communauté.
RECENT PAINTINGS BY HEIDI DAEHLER
Opening: Friday, February 11 at 7:00 p.m.
Wilder & Davis Gallery is pleased to announce an exhibition of recent artwork by Montreal painter, Heidi Daehler opening on Friday, February 11, and continuing through to April 22, 2011. In this exhibition, recurring images of animals and landscapes are used throughout to explore and consider ideas of domesticity, tameness, innocence, danger, destruction, wilderness, and artificiality.
This recent body of work seeks to build a fantasy world out of characters and settings that emerge not only from Daehler’s imagination, but from nature as well. The figurative subject matter in the foreground is skillfully intertwined with vibrantly colored abstract shapes in the background depicting an almost intoxicating feast for the eyes.
With an emphasis on expressing the dual forces in nature Daehler candidly questions, “How does the abstraction relate to the realism in each work?” In an ardent yet exacting approach to making art, Daehler’s recent paintings seemingly blur the line between reality and fiction. These slightly impersonal portraits end up becoming characters, infused with their own ever-changing spectrum of emotional and conceptual baggage.
The general public and the media are cordially invited to meet the artist at the opening of the exhibition on Friday, February 11, 2011 at 7:00 p.m.
Heidi Daehler was borm in Montreal in 1972. After the successful completion of a BFA with distinction in Psychology in 1997 from Concordia University, Daehler has volunteered in art therapy classes at the Saidye Bronfman Centre for the Arts, the Maimonides Geriatric Hospital and as an art class assistant at the MacKay Center. She has been involved in a fair number of solo and group exhibitions within and outside Montreal since graduating with a second distinction in Studio Arts from Concordia University in 2006. Daehler is socially committed and has taken an active role in her community by participating in a number local art fundraising events.
English version follows
Vernissage: vendredi 12 novembre à 18h30
Du 12 novembre 2010 au 28 janvier 2011, la Galerie Wilder & Davis a le plaisir de vous présenter Journal de bord des Abénaquis par l’artiste David Umholtz. Inspiré par les marrées, les vagues et les tourbillons des côtes qui lui sont voisines, il décrit ses estampes comme des poèmes visuels de son expérience et de son intérêt pour tout ce qui a trait à la mer.
Comprenant surtout des linotypes et des gravures sur bois, les estampes de cette série reposent sur le journal de bord d’un navigateur imaginaire de la communauté des Abénaquis qui voyageaient dans les eaux de la Baie de Fundy. David Umholtz utilise un vocabulaire visuel propre au cartographe qui localise et enregistre des données, et par ce biais tente de peindre une géographie qu’il décrit comme « en partie véridique, en partie inventée, en partie fantasque ». À première vue, ces évocations cartographiques possèdent le charme des cartes primitives, avec leurs masses terrestres en pointillé, leurs arbres en forme de triangle, leurs maisons et leurs quais. Ces représentations minimalistes du paysage que propose David Umholtz restent intrigantes et captivantes. Elles capturent l’essence même de l’espace, de par ses formes en perpétuelle mutation et les perceptions qu’on s’en fait, et c’est grâce à l’isolement qui s’en dégage qu’un équilibre est finalement atteint.
Le grand public et les médias sont cordialement invités à rencontrer l’artiste à l’occasion du vernissage, vendredi 12 novembre 2010, à partir de 18h30.
David Umholtz est né en 1943 à Harrisburg en Pennsylvanie, où il étudie à l’Université de Pennsylvanie avant d’arriver au Canada en 1973. Il enseigne dans plusieurs écoles d’art partout au Canada, jouant les rôles d’artiste invité et de conseiller en gravure, tout en exposant et ce, depuis les années 1970. Au Canada, pionnier dans le domaine de la gravure d’art, ainsi que fondateur de la renommée Moosehead Press à Winnipeg en 1977, David Umholtz a été un pilier pour les artistes partout dans le pays. Actuellement, David Umboltz a élu résidence à Deer Island, dans les West Isles du Nouveau Brunswick, et œuvre à temps plein comme graveur. En 2009, David Umholtz s’est vu décerner le prestigieux prix de Strathbutler Arts Award. Il a exposé dans de nombreux pays, y compris le Canada, les États-Unis, la Pologne, l’Allemagne, la Suisse, et l’Autriche.
Opening: Friday, November 12 at 6:30 p.m.
From the 12th of November 2010 through to the 28th of January 2011, Wilder & Davis Gallery is very proud to present, “Log of the Abenaki” by artist, David Umholtz. Inspired by the coastal tides, waves and whirlpools of the area surrounding his home, Umholtz describes his prints as visual poems of his experience and regard for the maritime.
The prints in this series, consisting mainly of linotypes and woodcuts, centers upon Umholtz’s ongoing, imagined navigator’s log of the Abenaki community who travelled the waters in the Bay of Fundy. Using the visual vocabulary of the cartographer to map places and record events, attempts are made to chronicle a geography that is “part fact, part invention, part fancy.” These cartographic evocations, at first glance, resemble charming primitive maps with dotted landmasses of triangular trees, piers and houses. With a minimalist approach to landscape these intriguing and involving images attempt to capture the essence of space in its never-ending shifting forms and perceptions in which balance is ultimately found in containment.
The general public and the media are cordially invited to meet the artist at the opening of the exhibition on Friday, November 12, 2010 at 6:30 p.m.
David Umholtz was born in Harrisburg, Pennsylvania in 1943 and studied art education at the University of Pennsylvania before coming to Canada in 1973. He has taught in several art schools throughout Canada, acted as visiting artist, printmaking consultant and exhibited since the 1970s. Umholtz, a printmaking pioneer in Canada and founder of the renowned Moosehead Press in Winnipeg in 1977, has been an anchor for artists across the country. Umholtz currently resides on Deer Island in the West Isles of New Brunswick and works as a full time printmaker. In 2009 Umholtz won the prestigious Strathbutler Arts Award. He has shown in many countries including Canada, US, Poland, Germany, Switzerland and Australia.
English version follows
Vernissage : vendredi 30 juillet à 19 h
La galerie Wilder & Davis a le plaisir de présenter l’exposition des oeuvres de Carrie Chisholm, “The Lucky Country”, du 30 juillet au 22 octobre 2010. Inspirée par la principale compétition hippique d’Australie, la Melbourne Cup à laquelle elle a assistée, l’artiste torontoise propose une vision satirique du matérialisme grandissant dans nos sociétés.
Carrie Chisholm réinterprète la photographie d’actualité et la photographie personnelle, afin d’explorer les façons de mettre en scène l’illusion. Elle commence par tracer uniquement les contours, des lignes fluides et expressives, pour ensuite appliquer des couches d’émail acrylique afin d’y déformer et dissoudre ses sujets et objets. L’artiste dessine en regardant uniquement la photo de son sujet, sans regarder sa main. Cette technique qui la caractérise semble libérer l’image de son état statique. Ensuite, elle rassemble les différentes parties du visage et du corps avant d’appliquer méticuleusement l’acrylique. La représentation du sujet en est radicalement altérée, et par rapport à la photographie originale, on ne retient que l’allure.
Carrie Chisholm est une artiste multimedia plusieurs fois primée qui a obtenu un dipôme du Ontario College of Art and Design en 1998. Elle a par la suite participé au Florence Exchange Program de l’OCAD, été stagiaire à la Peggy Guggenheim Collection à Venise en Italie, et a obtenu son diplôme de maîtrise à la RMIT University de Melbourne en Australie en 2006. Elle est depuis devenue un membre actif du comité de programmation de la PARCA Biennale qui organise des expositions à New York pour des artistes canadiens. Parmi ses tâches d’ambassadrice culturelle non officielle de Toronto, Carrie Chisholm travaille sur le projet « Couriers of Culture » qui rassemble nombreuses anecdotes d’artistes canadiens, dans le but de faire connaître leurs initiatives à l’étranger.
-
From July 30 to October 22, 2010, Wilder & Davis Gallery is pleased to present, “The Lucky Country” by Toronto-based visual artist, Carrie Chisholm. Inspired by a visit to the Melbourne Cup, a major annual horse race in Australia, Chisholm`s “The Lucky Country” is a satirical view of the growing materialism in society.
By reinterpreting media-based and personal photography, Carrie Chisholm explores the facets of staging illusion. Using blind contour drawing to create fluid and expressive lines, Chisholm takes this artistic practice one step further and applies layers of acrylic glazes to distort and dissolve her subject matter. With only a photo reference to look at, and without watching her drawing hand, Chisholm’s signature technique liberates the image from its static perfection, reassembling facial and body parts before carefully treating the result with acrylic paint. The result is a radically altered view of the subject matter in which the spirit of the original photograph is retained just enough to preserve its lure.
Carrie Chisholm is an award winning mixed media artist who graduated in 1998 from the Ontario College of Art and Design, participated in OCAD’s Florence Exchange Program, interned at the Peggy Guggenheim Collection in Venice, Italy. Since completing her Master’s degree at RMIT University in Melbourne, Australia in 2006, Carrie has become an active member of the PARCA Biennale programming committee, which arranges exhibitions of Canadian artists in New York City. Her other duties as Toronto’s unofficial cultural ambassador include developing a project called ‘Couriers of Culture’, which collects stories from Canadian artists in an effort to raise awareness of their initiatives abroad.
